丝路长歌续新篇,民乐传情奏华章。2023年9月,中国音协主办的“丝路花语”中国民族音乐赴印度尼西亚、孟加拉国和尼泊尔巡演活动圆满落幕。巡演期间二胡演奏家、作曲家朱昌耀领衔的“金钟之星”民乐团顺利完成访问演出,以中国民族音乐为媒介促进了“一带一路”沿线国家的文化交流与互鉴合作。 朱昌耀的艺术生涯已历经六十载,至今仍活跃于国内外的舞台上,其演奏与创作具有浓郁的江南特色,被公认为当代江南二胡的杰出代表
她是音乐故事片《北斗》中的谢桂兰;她是电视剧《天宝轶事》中的杨贵妃;她是歌剧《鸣凤》中命运多舛的丫鬟;她是民族歌剧《深宫欲海》中的宣姜……她就是我国当代著名歌唱表演艺术家李元华。 李元华的声乐表演实践有着“多栖合一”的理念,构成了自身独特且完整的表演范式。1972 年,她因在京剧革命样板戏电影《龙江颂》中成功饰演团支部书记阿莲而风靡一时,1977 年由上海调入北京,参与民族歌剧《白毛女》的复排,
2023年10月6日晚,筹划了三年之久的北京首届室内乐歌剧节在北京大华城市表演艺术中心开幕,由瞿小松作曲、易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》中文版作为本次歌剧节的开幕大戏在国内首演。此剧创作于1993—1994年间,由荷兰国际艺术节委约创作,原版为英语演唱,脚本改编自古希腊剧作家索福克勒斯的《俄狄浦斯在克隆勒斯》,它是《俄狄浦斯王》的续篇,讲述了暮年的俄狄浦斯被刺瞎双眼、放逐流浪,最终在克隆勒斯
火光中骷髅重现,所有的滑稽与荒诞伴随着庄周的放声大笑,带来一缕超脱与释然,全剧落下帷幕,留给观众无尽的遐思。现代室内歌剧《庄周起死》首演于北京大华表演艺术中心。这部由温德青作曲兼编剧的作品改编自鲁迅《故事新编》中的《起死》,歌剧具有个性的音乐、怪诞的风格与特立独行的舞台表演续写了骷髅复生的故事,古今杂糅的时空架构与后现代艺术手法将生命哲学予以跨越时空转化,触动着生命的感知,激发起自观者的内在观照,
自2014 年看过甘肃省歌剧院歌剧《貂蝉》首演后,近十年未见其再出新作。《呼儿嘿哟》(以下简称“《呼》剧”)是疫情间的原创,主演团队(制作人:董青,编剧:李天圣、马霞,作曲:杨壮,导演:蒋力,指挥:王燕)在不靠外援,也没申请国家经费情况下苦心孤诣、边改边演至今。笔者更关注的是,歌剧评论宿将蒋力做了导演,刚从东北支援大西北的年轻作曲家杨壮首次写歌剧。观众们对之有何反应? 剧院景况如何? 两次迈进兰州
由广西艺术学院主办的第十二届中国- 东盟音乐周于2023 年10 月18 日至23 日在南宁成功举办。本次活动邀请了14 个中外演出团队,五百余位音乐家参演活动,共推出14 场精品音乐会。学术活动包含中国- 东盟十国乐团乐器捐赠仪式暨工作坊、越南音乐专题学术论坛、5 场学术讲座以及一场音乐论文评比, 为中外音乐家们搭建了高层次、多维度的学术交流平台。 一、互鉴共享:构建当代音乐展演的开放平台
对于1737年间的意大利来说,歌剧早已从专享走向了民众,喜歌剧作为商业化的娱乐形式,如同威尼斯狂欢节那般为大众提供了私密且合法的放纵空间,彼时剧院的姿态就像今天的爵士吧。而对于2023年9月23日前往北京大华城市表演艺术中心的乐迷而言,观看海顿三幕喜歌剧《月亮的世界》的中国首演,同样只需推开一扇“没有阶梯”的门,便能从闹市踏足而入,轻松得就像在城市中任何一处的聚会场所。作为第二十五/二十六届北京国
2023 年 7 月 13 日,“重释‘文明’———大型多媒体孙文明二胡情景音乐会” 在上海奉贤九棵树未来艺术中心成功上演。近年来,国内外学者对孙文明的创作和演奏技艺日益关注,在音乐表演、作品分析、民族音乐学、音乐美学等学科视角下的研究日渐深入。上海音乐学院汝艺教授领衔的一系列演出,特别是数十场“孙文明作品音乐会” 的举办取得了显著成果。2021年,国家级“非遗”项目“江南孙氏二胡艺术”落地奉贤
在甘肃陇东地区相关志书类中, 明代嘉靖年间乐蟠人侍郎韩鼎编撰《庆阳府志》载:“婚嫁,用鼓乐迎至女家”以及“丧礼悉宗古制……用鼓乐遂迎诸客。”明代编纂、清代续修的《平凉府志》云:“岁除日多嫁娶,祭祀祖妣,男女以序献酬四拜,爆竹鼓吹欢呼终夜。”今日的甘肃庆阳唢呐音乐,正是这些文献中的“鼓吹”“鼓乐”。据多名艺人介绍并参照相关资料可推知,目前甘肃庆阳地区的唢呐艺人约有千名以上,“生也唢呐、死也唢呐”仍然
2022 年9 月,国务院学位委员会、教育部联合印发新版《研究生教育学科专业目录》(下文简称“新版《目录》”),明确用“艺术学”门类下同名一级学科合并“艺术学理论”“音乐与舞蹈学”等原来的五个一级学科,具体内容包含了音乐、舞蹈、戏剧与影视、戏曲与曲艺、美术与书法、设计等历史、理论和评论研究,同时将原有的“艺术”专业硕士类别拆分为“音乐”“舞蹈”“戏剧与影视”“戏曲与曲艺”“美术与书法”“设计”六个
施光南是中国当代音乐历史上艺术成就斐然的作曲家,被称为“时代歌手”(李凌语)。他在声乐作品领域的成果如一颗颗璀璨的明星,在中国音乐的浩瀚星空中熠熠生辉。他的作品不仅精湛诠释了高超的音乐技术,更是对祖国和人民的深情告白。他一生笔耕不辍,创作了千余首歌曲、两部永载史册的歌剧作品等,留下了丰厚且珍贵的音乐文化遗产。继承、发扬他的艺术精神和品格,是对音乐家的最好纪念,更是对中国音乐的创作发展进行理性的思考
2023 年12 月3 日, 在由中央音乐学院与中国宋庆龄青少年科技文化交流中心联合主办、音乐学系承办、中国音乐家协会世界民族音乐学会协办的第十一届“世界音乐周”上,作为活动的艺术与学术总监和时任中央音乐学院音乐学系主任,更重要的是,作为陈自明先生培养的第一位世界民族音乐专业学生,笔者策划了为期一天的“纪念陈自明诞辰90 周年学术研讨”活动。三十多位来自国内外从事世界民族音乐研究与教学及传播的同行
根据一系列文献记载以及实践传统,保守上古“律居阴而治阳”乐制的古琴家,将五运四宫纪之以三之十二吕律,结晶物化,构成一种以阴阳一体之宫为中介,“时奏宫角,杂之以徵羽”①,“弹羽角应,弹宫徵应”②,“徐动宫徵,微挥角羽”譻訛的乐制。 古琴乐制 晋·孙楚《笳赋》有言:吹东角,动南徵,清羽发,浊商起。潘岳《笙赋》云:设宫分羽,经徵列商。晋·琼《箜篌赋》亦云;或散角以放羽,或摅徵以骋商。其中有设宫、散角
引言 “外销画”是1949 年以后美术史学家开始使用的名词。事实上,欧洲各国东印度公司在他们开展贸易的地方均有购买一些富有当地特色的图画,不以中国为限。本文中的外销画特指中国近代中西商业文化交流背景下产生的美术史现象,指由中国画师根据外国顾客的要求,使用中国题材,结合西方绘画技巧绘制而成的画作,销售对象为广州本地西方人和西方顾客。 清代是中国古典戏曲发展的鼎盛时期, 戏曲传播是世俗社会生活中不
《大地之歌》(Das Lied von der Erde) 是马勒创作于1908 年的交响套曲,本应为其《第九交响曲》,但因贝多芬、舒伯特、德沃夏克等人都是在写完自己的第九交响曲后去世了,马勒为了免遭同样的厄运,故将这部本来应该是《第九交响曲》的作品称作《大地之歌》。作品采用了汉斯·贝特格(Hans)Bethge) 诗集《中国之笛》(Die chinesische Flǒte.Nachdichtu
2023 年11 月4 日至5 日, 由南京师范大学音乐学院主办的“全球中国音乐研究的回顾与展望国际学术研讨会”暨《牛津手册:中国和海外华人音乐》全球首发仪式,在南京师范大学随园校区隆重举行。本次会议吸引了来自美国、爱尔兰、加拿大、韩国、大陆以及中国香港和中国台湾地区的高校专家围绕“中国音乐研究”主题进行深入的交流探讨,内容涉及中国音乐研究的新视角、古代音乐研究、中国音乐的学科内涵、多学科与跨学科
一、世界上跑得最快的手 匈牙利布达佩斯“李斯特纪念馆”的大堂中,摆放着两架相向行列的大三角钢琴,这种摆放位置不禁让人想起电影《肖邦与李斯特》中两人初见的情景。李斯特笑容灿烂,满身阳光,见到就让人乐翻。他还没顾得上看肖邦一眼,就注意到谱架上摆放的新作,立马坐下来就弹。两人背对背,琴对琴,各自坐在一架钢琴前。李斯特边弹边情不自禁地赞美:“写得太好了,我们握握手。”于是,一人弹左手声部,一人弹右手声部
音乐教育由于其专业性质, 在学科内容与专业培养上起初主要与中小学音乐教育、幼儿早教、合唱团与管乐队排练等实践性质的音乐活动相关。而随着音乐教育学科自身的不断发展,关于音乐教育的理论型研究逐渐出现。美国音乐教育协会(NAfME) 主办的《音乐教育研究》(Journal of Researchin Music Education) 杂志譹訛于1953 年开始发行, 这是音乐教育界第一本专注于研究(re
音乐论文作为表达音乐知识的可靠载体, 也作为音乐学术交流的重要工具, 长久以来为音乐学界撑起了一片百花齐放的学术天地。然而,在专业音乐教育中,音乐论文写作一般是音乐理论专业的侧重练习内容,音乐表演专业的学生往往对其缺乏足够认识。音乐表演专业的学生需要易懂的写作路径参考,音乐理论专业的学生也需要更多的写作经验总结。早在2001 年,教育部便发文鼓励高等学校“结合学科、专业的调整,加快教材的更新换代”
海峡的风”———全国音乐名家福建采风 创作活动举行 [本刊讯]! 4 月8 日至13 日,由中国音乐家协会、福建省文学艺术界联合会共同主办, 福建省音乐家协会承办的“海峡的风”———全国音乐名家福建采风创作活动在福建省平潭、泉州、漳州、厦门四地进行。活动旨在充分发挥文联和协会的组织、专业“两个优势”,紧扣“推动文艺创作”这一核心任务,强化两岸同根同源、血脉相连的亲缘关系。 采风团由中国文联副