(取材于明传奇《焚香记》) 时间 宋代 地点 莱阳、开封 人物 敫桂英 青楼名伎,出淤泥而不染,19岁 王 魁 书生,对桂英始乱终弃,24岁 春 燕 敫桂英侍女,16岁 高全贵 知县之子,钟情于敫桂英,30岁 金员外 老财主,迷恋敫桂英,52岁 胡彪三 混子,痴迷敫桂英,36岁 谢老鸨 青楼老板,48岁 黄侍郎 吏部侍郎,55岁 阿 香 女伎 众女伎、众皂隶、青楼管家等
时间 1927年12月 地点 广州 人物 张明雪 飞蛾队队长 黄 芪 飞蛾队副队长 罗爱美 飞蛾队队员 江粤谣 飞蛾队队员 卢永慈 飞蛾队队员 谢兰桂 飞蛾队队员 黎阿秀 飞蛾队队员 李素芬 飞蛾队队员 赵倩儿 飞蛾队队员 朱方蔚 飞蛾队队员 许燕燕 飞蛾队队员 邓贤文 飞蛾队队员 范桂霞 执信学校
时间 明朝 地点 施尧臣书房 人物 施尧臣 中老年,青阳籍顺天府尹,民间称之为“天官” 徐 氏 中老年,施尧臣妻,民间称之为“天官夫人” 春 秀 青年,丫鬟 差 人 男,宫中宣读圣旨的官差 [幕后唱:顺天府尹施尧臣, 受赐石狮沐皇恩。 为官清正数十载, 告老还乡叶落根。 [大幕徐启,灯光聚在两边狮子上。灯光转至书房,皇上恩赐牌匾高悬:“清廉如水”。一案一几,案
摘 要:努力将世俗生活审美化,是姚金成的创作趣味。同时,非文化精英那种俯视视角的书写也是他的可敬之处,《香魂女》是这一类作品的突出代表。姚金成创作走向的又一个维度——公仆形象的去概念化,豫剧《重渡沟》是这一特点的鲜明体现。在风格鲜明的乡土题材与主旋律公仆系列之外,姚金成的历史剧创作也体现出自身的特点,《关西夫子》《魏碑往事》《母亲》《大运河畔·户部山》等历史题材作品都体现出共同的特点,严肃历史意识
摘 要:进入21世纪以来,围绕着《赵氏孤儿》的舞台剧改编演出多达数十部,其中北京人艺分别于2003年和2024年上演了林兆华版和何冰版《赵氏孤儿》。虽然这两部戏采用的是同一个剧本,但是舞台呈现风格迥异——林兆华版在营造诗意和解构原著的同时充满了尖锐的批判精神和现代性反思意识;何冰版则在戏谑和游戏的氛围中在舞台呈现形式和剧作主题思想上实现了进一步的挖掘,作出了现代阐释。 关键词:赵氏孤儿;现代精神
摘 要:本研究以“学习强国”平台“听广播剧”栏目为对象,探讨了主旋律广播剧高质量发展的关键要素。研究通过准确理解传统与现代、守正与创新、理论与实践及虚拟与现实之间的相互关系,提出了新的发展路径和建议。传统文化精髓需要与现代审美融合,创新与守正并重,理论指导实践,虚拟与现实交织。对这四维关系的探索,为主旋律广播剧高质量发展提供了有益启示,为提升广播剧品质和影响力提供了新的思路和方向。 关键词:主旋
摘 要:剧作《鳄鱼》是莫言2023年的新作,无论在主题选择、人物书写,还是风格特征上,都是作者在成为“剧作家”道路上的一次“大踏步的前进”。它聚焦社会腐败问题,直指人性欲望的劣根性,并用魔幻、象征、隐喻、意识流等非写实手法,制造出一场魔幻现实的“鳄”梦。央华戏剧2024年的演出版本在几乎不改动原著台词的基础上,做出了大胆创新的二度创作,与原著达成了思想内涵的统一与内在气质的一致。 关键词:莫言;
摘 要:孟京辉作为国内先锋戏剧领头人物,形成了独属于自己的孟氏风格,其风格充分体现了汉斯-蒂斯·雷曼的后戏剧剧场理论,即通过打破传统的剧场空间与表演模式,以一种紧扣主题又抽离的呈现手法,为戏剧呈现提供了更多的表达可能性。本文将以孟京辉作品《伤心咖啡馆之歌》为例,简要分析孟京辉风格与后戏剧剧场理论的具体实现。 关键词:后戏剧剧场理论;孟京辉;先锋戏剧;戏剧审美 话剧《伤心咖啡馆之歌》改编自卡森·
摘 要:在香港这个国际大都市里,体现着传统与现代、多元与繁华、碰撞与融合的艺术文化生态现状,其中粤剧在香港有着独特的文化生态环境。香港小剧场粤剧《平贵,我在等你》对由薛平贵和王宝钏的民间故事改编而来的传统剧目进行了一次守正创新的舞台实践。笔者从戏剧思想现代性、舞台呈现艺术性和剧目结构的开放性三方面对该剧进行了分析。守正创新,既是方法也是过程,更是目标。粤剧的守正创新之路必定是漫长而曲折的,我们永远
摘 要:泉州提线木偶戏是第一批国家级非物质文化遗产,其独有的傀儡调、自成体系的操线技法与惟妙惟肖的木雕工艺已传承了千年之久。本文以对泉州提线木偶戏的艺术价值与艺术特点分析为切入点,发现了当今泉州提线木偶戏存在的部分问题并提出对应的解决措施,之后以泉州提线木偶戏为基点,探索中国非物质文化遗产的传承发展问题并得出相关结论,为当代非物质文化遗产的传承与发展开拓新的道路与方向。 关键词:非遗;提线木偶戏
摘 要:戏曲电影将传统戏曲和现代电影相结合,形成了一种多媒介的综合艺术,展现了独特的民族美学与艺术表现形式。本文将通过研究福建戏曲电影的改编案例,探讨如何在保持戏曲传统文化的同时,实现艺术性和市场商业化的平衡与统一,旨在为戏曲电影的发展提供具有针对性的方法和建议,以彰显戏曲与时俱进的艺术美学。 关键词:福建戏曲电影;陈三五娘;团圆之后 福建作为戏曲大省,有着深厚的历史渊源。但如今,戏曲电影的发
摘 要:文本挪用以剧本改编为主。被挪用者多为世界经典,属于人类共有的遗产,因此挪用时所有权的问题并非关键所在。经典文本的开放性通常也能容纳极端化的阐释。罗周的昆剧作品中,《醉心花》和《我,哈姆雷特》两部作品分别改编自两部莎剧。《醉心花》是本土化的中国戏,而《我,哈姆雷特》是一部用昆剧演出的、“西体中用”的外国戏。罗周用了两种截然不同的改编策略,在题旨、人物、情节上显现出不同的特点,从而使这两部昆剧
摘 要:《圆镜子变形记》是美国当代剧作家安妮·贝克的一部戏剧作品。在剧中,角色们通过戏剧练习和角色扮演来探索自己的内心世界。他们通过观察自己和他人的行为和反应,逐渐认识到自己的情感、欲望和矛盾,对自我的认知经历了从误认自我到审视自我再到认同自我的过程,反映了人们对自我认知和身份的追求。本文运用拉康镜像理论,从想象界的镜像、实在界的镜像、象征界的镜像三个角度分析剧中人物实现自我认知与身份建构的过程。
摘 要:古希腊悲剧往往表现一个完整而统一的行动,索福克勒斯的悲剧常采用人物行动主体性的隐现来生成显性文本与隐性文本两重空间,其共同作用于戏剧的完整性。以亚里士多德《诗学》为代表的戏剧研究往往关注文本话语,忽视了故事与事件,难以发现戏剧中隐形空间的建构。通过两层判断走出话语建构,故事被拆解形成以实际时间和因果关系排列的事件。依照细节对照与逻辑审视,挖掘出戏剧的隐性文本,进而剖解戏剧由文本显隐两重建构
摘 要:20世纪60年代,理查德·谢克纳在《环境戏剧》一书中提出了环境戏剧理论,详细论述了环境戏剧的理论依据、创作方法、实践方法、戏剧思想等内容。谢克纳论述了环境戏剧与传统戏剧有何不同及环境戏剧对传统戏剧有何突破。本文将从环境戏剧的背景及发展入手,以谢克纳《环境戏剧》一书中对环境戏剧的表导演艺术作为切入点,结合当下注重观众体验的文化趋势,阐释其特征、思想、观演关系等。 关键词:谢克纳;环境戏剧;
摘 要:在潮剧艺术中,绽放角色魅力是每个演员的核心追求,它不仅体现了演员对角色的深入理解与诠释,更是其艺术修养和专业素养的集中体现。本文以笔者的戏曲表演案例为基础,总结了笔者在表演中绽放角色魅力的体会。角色的塑造需以扎实的基本功、积累生活素材为基础,而角色魅力的绽放不仅依赖于演员对角色的深入理解与剖析,更需要在细节处理、身体需要、表演节奏、与观众建立情感共鸣等方面下足功夫。此外,本文还强调了持续学
摘 要:原创评剧《鸡毛信》选取儿童抗日英雄海娃与鬼子斗智斗勇、为八路军传递消息机智送信的片段作为主要内容。本文立足于导演创作工作实际,从原创评剧《鸡毛信》的导演构思和导演创作出发,从《鸡毛信》同题材文艺作品分析、舞台与荧幕时空处理、人物设计及主要人物内心分析、人物塑造、导演与观众视角五个方面展开讨论,梳理出原创评剧《鸡毛信》导演创作心得和创作脉络,以期对运用戏曲艺术手段表现经典红色题材作品的创作提
摘 要:本文探讨话剧《白玛文巴》如何传承和创新藏戏文化。首先,从藏戏在藏族文化中的深远影响出发,分析其作为文化符号和社会功能的重要意义,以及《白玛文巴》如何通过背景设定和人物描写在舞台表演中实现文化复原和转译。其次,详细探讨舞台在保护传统文化和应对现代社会挑战中的角色。在守正创新的视角下,阐述文化再造与创新,包括对藏戏文化的现代诠释和创新表达,以及对当代藏戏传承的深远影响。最后,结合全球化背景,探
摘 要:歌剧作为一种综合性的艺术形式,其审美呈现由歌剧中的音乐、表演等艺术元素所影响和决定,其中音乐元素尤为重要。本文聚焦于歌剧《旋螺丝》,着重分析其音乐元素中的钢琴元素,剖析其在戏剧氛围渲染中所起到的独特作用,通过对具体音乐表现和与其他元素的互动研究,揭示钢琴如何为歌剧营造出丰富而引人入胜的戏剧氛围。 关键词:《旋螺丝》;艺术元素;钢琴伴奏;审美 歌剧《旋螺丝》改编自同名心理悬疑小说,由英国
摘 要:2020年我国脱贫攻坚任务取得圆满胜利,中国创造了世界的、历史的奇迹。成功来之不易,是无数人共同奋斗的结果,在奋斗中更有着感人至深的故事。大型民族歌剧《扶贫路上》的诞生,正是对这一伟大历史进程的生动记录。该剧以乐业县新化镇百坭村党支部原第一书记黄文秀为原型,以舞台形式呈现她的事迹,展现了全国脱贫攻坚战线广大干部群众的精神风貌。其中主题曲《蝴蝶飞》在其中起到了至关重要的作用,它以优美的旋律和
摘 要:歌咏爱情是文艺的永恒母题。明清传奇中言情戏占了很大比重。然而清代中后期戏曲家黄燮清的传奇《茂陵弦》却在抒写司马相如与卓文君的爱情故事时表现出了一种情之彷徨,甚至“情醒”而归于虚幻的姿态。本文认为,这与黄燮清“如风水相值”的情爱观有关,而这种情爱观又极有可能是作者受当时社会时代背景的影响而产生的。 关键词:黄燮清;《茂陵弦》;妒梦;情 有人说,爱情是文艺的永恒母题。确实,别的不说,只戏剧
摘 要:本文从莎士比亚悲剧作品中人物的“死亡”入手,对莎剧中的死亡意义予以全面的阐述,认为悲剧中的死亡意义不仅是死亡本身的超脱。从审美意义、价值实现和情感倾向三个方面进行分析,莎士比亚的戏剧艺术本身也超越了死亡,超越了时空,是放在今日仍然能从世俗生活的种种反映出生活的哲学,使我们透过死亡看人生。 关键词:莎士比亚;悲剧;死亡意象;审美价值;情感倾向 莎士比亚的悲剧作品显示了他戏剧创作的最高成就
摘 要:本文以莫扎特的经典歌剧《魔笛》为具体研究对象,旨在深入探讨当代歌剧音乐表演中的艺术融合。通过对《魔笛》中音乐元素、表现形式和艺术效果的分析,揭示钢琴在当代歌剧表演中所发挥的重要作用。钢琴艺术的融合不仅丰富了歌剧的音乐表现力,更在极大程度上提升了观众的观赏体验,能够更清晰更准确地展现歌剧的艺术内涵。 关键词:当代歌剧;艺术融合;《魔笛》 在歌剧的发展历程中,融合了多种艺术,其中音乐始终是
摘 要:龙江剧音乐最早诞生于新中国成立之初,随着当代音乐艺术的发展,龙江剧音乐也得到了时代化的纵深发展,拥有独特的音色和表现力。本文结合龙江剧舞台表演的形式和趋势,对笙乐器在龙江剧中与其他元素的相互配合等方面进行深入分析,进一步阐述龙江剧音乐艺术表达的重要作用和重要意义,旨在丰富龙江剧的音乐内涵,提升其艺术感染力,为龙江剧的音乐创作和表演提供参考借鉴,同时推动戏曲音乐的发展与创新。 关键词:龙江
摘 要:当代京剧艺术作为民族文化的精华,蕴含着深厚的文化底蕴,同时也蕴藏着极为浓厚的民族文化思想。京剧艺术本身富有一定的民族文化内涵与哲理,作为文化历史与民族文化的发展成果也是民族文化传承的重要载体,对于构建新时代社会主义价值观和良好的社会风气有着重要的意义。本文意图通过探讨现代京剧伴奏中的艺术元素应用,探索艺术元素与京剧艺术融合发展之路,在弘扬其艺术价值的同时,推动当代京剧艺术的创新,让这一宝贵
摘 要:“对分课堂”作为一种新颖的教育方式,其主要特点在于将课程的一半时间分配给老师讲解,另一半则留给学生们在课堂内进行讨论。文章详细阐述了这种新的教学方法——“对分课堂”,并探讨如何将其应用到高等院校《戏剧鉴赏》课程教学中去。通过实践“对分课堂”这一创新型教学策略,可以释放出学生的个性并帮助他们克服上课时经常缺席或懒散的问题,从而推动高校戏剧鉴赏课程向更高水平发展,同时也将提升该课程教学的效果与
摘 要:艺人是戏曲文化的载体,也是戏曲历史的亲历者和见证者。要研究戏曲史,艺人的自述和艺术总结就是宝贵的第一手资料。历史上很多名角都特别重视记录自己的艺术生涯,他们的回忆录和日记成为重要的史料。广东潮剧院著名演员、导演黄瑞英的新书《红氍毹之梦》于近日出版。她是和潮剧代表性人物姚璇秋同时代的优秀演员,是潮剧黄金时代的亲历者,也是潮剧黄金时代的见证者和记录者。这些记录为中国戏曲表演体系和近代中国戏曲史
为深入学习贯彻党的二十大精神及习近平文化思想,弘扬社会主义核心价值观,推出更多增强人民精神力量的优秀文艺作品,《剧作家》杂志现面向全国戏剧创作者发出邀请,公开征集原创小戏、小品剧本。 具体要求: 1.主题鲜明,题材丰富,聚焦新时代新征程,讴歌党、祖国、人民、新时代和英雄,反映时代精神,弘扬优秀传统文化,富于艺术表现力和感染力,适合文艺演出。 2.未公开发表、演出的新创作小戏曲、小品剧本。
话剧《工人村》
话剧《你是我的英雄》