跨越岁月的经纬,共享这个冬天的火热韵律与温馨感动。我在美丽的冰城哈尔滨,向诸位读者、作者和关爱支持我们《剧作家》刊物的朋友们,致以诚挚的问候和新春佳节美好的祝福! 创刊于1979年的《剧作家》刊物,一直是戏剧工作者和戏剧爱好者的家园。45年来,我们共度春秋,风雨同行,辛勤耕耘,传递芬芳,收获果实,时时能感受到情深似海的关心与牵挂。 古往今来,人类无时无刻不在诉说着彼此的故事。戏剧以其独特的艺术
颜真卿 唐代著名书法家,吏部尚书、太子太师;老生 颜杲卿 颜真卿堂兄;花脸 季 明 颜杲卿儿子,颜真卿侄儿;武生 韦 芸 颜真卿妻子;青衣、老旦 理 智 颜真卿心中的他自己,花脸 德 宗 唐朝皇帝;生 郭子仪 唐朝平叛安史之乱主要功臣;老生 段子光 安禄山大将;花脸 卢 杞 唐朝相国,奸臣;花脸或老生行当 鱼朝恩 太监总管;丑 李希烈 唐朝淮西节度使,勾结突厥分裂大唐者;花脸,
时 间 当代 地 点 俄罗斯某研究所 人 物 维列沙金·季诺维·德米特里耶维奇 研究所所长,有诸多学位、头衔和职位 谭 雅 所长秘书 尼古拉·奥西波维奇·康斯坦丁诺夫 人事部主任 索科洛夫·德米特里·尼古拉耶维奇 戈沃洛夫·阿法纳西·伊万诺维奇 实验室副主任 鲍里斯·奥列霍夫 研究员 玛丽娜 鲍里斯的助手,雇员 斯维塔 鲍里斯的助手,雇员 菲利莫诺夫 摄影师 李森科 技
人物 庄 妃——旦 洪承畴——净 苏 姑——贴 [清初皇太极年间,三官庙内。 洪承畴 (内)杀了我! [洪承畴披头散发,形容枯槁,但仍英气逼人,气愤走上。 洪承畴 你们这帮清狗,有本事就快把我给杀了!我洪承畴,生乃大明之将,死乃大明之鬼,想让我投降?妄想! [洪承畴甩袖摔碗,桌上酒壶饭菜洒落一地。 [庄妃着侍女服上,站三官庙门前,踌躇徘徊。侍女苏姑端酒壶随上。 庄 妃 (唱)【
人物 爷爷 69岁 恒恒 7岁,孙子 爸爸 36岁 [爷爷拿着两个大包上台来,按门铃。孙子在里面玩手机游戏,爷爷按了两次门铃,孙子才勉强从沙发上起来,给爷爷开了门,但眼睛依然没有从手机上移开。 爷 爷 恒恒,看爷爷给你带了什么? [恒恒打着手机游戏,手机里发出激烈的游戏音效。 爷 爷 你看,有你之前跟爷爷说的最喜欢吃的泡芙、士力架、棉花糖…… 恒 恒 嗯…… 爷 爷 开不开心啊?
首届海丝泉州戏剧周—— 2023年全国南戏展演上,南戏四大剧目的多剧种折子戏演出。“南戏活化石”莆仙戏和梨园戏、“南戏闽南语系分支”潮剧的传统折子戏演出,“目连”题材传统折子戏专场演出等,以中国传统戏曲的纯正风貌征服了观众。但它是当下戏曲舞台上罕见的存在,在当下戏曲生态中是一个异数,反向折射出非遗戏曲保护传承的现状和存在的问题:一方面,是政府将大量资源用在创作新剧目上,院团创作经费充足;另一方面,除了京昆院团外,作为非遗项目保护单位的地方戏院团并未将主要精力放在非遗的“保护为主、抢救第一”上,创作有动力,传承缺动力。古老剧种的演出形态和传统经典剧目应该得到更多的关注重视,非遗戏曲院团应以传承和完善传统剧目为工作重心,传承是创新的基础。要促进非遗戏曲院团“场团合一”并进行常态化公益演出,从机制上鼓励院团以演出为中心环节统筹安排剧目恢复、排练、创编新戏、演出等。
样板戏在新中国成立后的六十年代伊始红遍全国,其艺术造诣之高与前辈名家的呕心沥血创作有着很大的关系。中央对于戏曲的“破”与“立”从旧舞台移接到社会主义红色舞台后,观众的审美也逐渐转变,而戏曲彩色片的拍摄更加促使审美嬗变成熟。本文以京剧《杜鹃山》为例围绕作品舞台和电影两个版本的艺术创作浅析从红舞台到大荧幕的审美嬗变因果。
李建军导演的话剧《大师和玛格丽特》保留了原小说 20 世纪 30 年代魔鬼沃兰德到访莫斯科、大师和玛格丽特的爱情故事和公元初年罗马总督本丢·彼拉多处决约书亚(即耶稣)三条故事发展线索,着重将玛格丽特、大师、流浪汉三个主要角色作为叙述者展开情节,将三者的故事构成一种重叠的和声,并提炼原著中狂欢情节部分。 在激烈的摇滚乐声中,导演有意设计演员制造舞台上的废墟, 将演出变成一场剧场空间内的自我狂欢和集体狂欢。
美国剧作家约翰·尚利的话剧作品《怀疑:一则寓言》讲述了发生于美国天主教教会学校内的一则疑似性侵的事件。剧作家并未采用传统的因果式叙事结构,他通过搭建一个充满不确定性的世界,为该剧营造了“世事不定”的整体氛围。本文着眼于该剧的戏剧演出和戏剧文本,围绕舞台布景、戏剧结构、情节冲突、戏剧语言等方面,对该剧的主旨及其艺术魅力进行阐述。
乾隆年间,4000名锡伯军民受朝廷之命从沈阳西迁新疆伊犁戍边屯垦,不仅对国土安全和边疆稳定发挥重要作用,同时还使得锡伯族传统文化得以延续至今,其中作为亚形态戏剧的婚俗文化即是锡伯族传统习俗中的一个鲜明特点。本文通过对早期戏剧形态的新疆锡伯族婚俗及其婚俗歌进行阐释,以展示其传统民俗文化的戏剧特质及其形成戏剧和对于傩戏的重要意义。
梨园花谱是反映清代文人心态的一面镜子,我们可以透过花谱中文人对演员的色相品评和性情品评管窥其复杂矛盾的心理。舞台上,演员塑造出来的理想女性是文人追求自由精神的寄托;舞台下,演员不屈权贵的理想品格是文人抒发志趣的载体。本文指出,文人对演员的品评标准和流露出的知己之感,本质上是在表达对理想生活和理想品格的期待。这种期待让文人在花谱中塑造出完美的士伶关系,从而完成了在困境中的自我塑造。
孟京辉早期实验剧作《思凡》改编自同名昆曲作品。该剧在保留原昆曲文本内容的基础之上,将意大利薄伽丘《十日谈》拼贴并行其中,使传统戏曲表演方式和布莱希特“间离效果”的表演方法相结合,并通过嘲讽、夸张和轻松的玩笑打破了长期的文化禁忌和循规蹈矩的社会道德观念。笔者拟通过话语模式、叙事结构再结合艺术特征分析该剧本的现代性改编与孟京辉对原剧作的创新接受,并以话剧《思凡》为例对后现代戏剧在中国的发展进行反思。
谈及戏剧创作,女性形象是一个十分重要的考量系统。契诃夫的四幕剧《三姐妹》是一部关于20世纪初父权制社会下女性历史局限与困境探讨的集大成之作。这部女性版的《等待戈多》,通过极具象征性与现实性的笔触,以三姐妹的人生体验为主体,把父辈对女性意识的禁锢、三姐妹自我逃避式的理想化寄寓及自我意识与依附他人之间的两难博弈,用自然真实的面貌加以呈现,展示了20世纪初期女性知识分子的生存困境和真实生活。本文从女性主义文学的角度出发,深入分析契诃夫散文式戏剧中最具代表性的作品《三姐妹》的女性人物形象,给予读者以启发与思考。
萨拉·鲁尔是美国二十一世纪最杰出的剧作家之一。她根据弗吉尼亚·沃尔夫的同名小说改编创作了戏剧《奥兰多》。该剧主要讲述了贵族青年奥兰多跨越四个世纪的跌宕人生及他变为女性后通过与父权制社会抗争进行女性主体建构的过程。本文以鲁尔的剧作《奥兰多》为研究对象,以后现代女性主义为理论方法,在细读文本的基础上,从父权制的解构、雌雄同体的构建和女性价值的重塑三个方面分析后现代女性主义思想倡导的建构女性主体在该戏剧的主题、人物和陌生化艺术手法上的体现。同时,该论文对当代女性反抗父权制压迫、打破男性话语霸权和建构主体地位有重要的现实意义。
本文选取《物理学家》和《寻找自我》分别代表两种类型的怪诞剧来论述现实主义怪诞作为跨范型在艺术创作方法上的优势。皮兰德娄一贯在作品中以辩证眼光看待现实世界和人的精神世界,尤其后期对于“人格面具”的思考也是他在创作中不断寻找、怀疑和否定自我的呈现。极致的多重怪诞是其对时代最具现实主义精神的疾呼。迪伦马特则将看待现实世界如同看待一个心灵迷宫的思维运用到戏剧创作中,为现实主义怪诞提供了另一种可能性。喜中透悲、虚中带实的浸入体验使现代人的心灵在戏剧中被激活、被刺醒,在悖谬中思考时代与自身的精神困境。
花旦是我国传统戏曲角色行当之一,多表现青年或中年女性形象,人物形象性格鲜明、极具代表性,有着诙谐幽默的艺术特点。表演花旦这一角色,需要戏曲演员具有扎实的表演基本功,能够把握好戏曲花旦的艺术表演特色,在舞台上塑造出生动鲜明的艺术形象。文章简要论述戏曲花旦的发展历史及其分类。重点从装扮、台步与身段、念白、唱腔、角色五大方面阐述戏曲花旦的艺术表演特色。
本文对以音乐来叙事的舞台融合剧目《土申》进行综合分析,以女性的生命过程为脚本,借助东方文化的滋养,唤醒女性能量,描绘出古典女性优雅、慈悲而又不失坚韧和果敢的独特形象,以及一幅现代女性自信、坚定、温暖、独立的群体画像,倡导女性自我意识的觉醒和自我价值的追求。通过昆曲音乐元素、民族音乐与现代电子音乐相交融的音乐风格,让戏曲、民族音乐与电子音乐在光影中融合。配合以戏曲形体、服饰等元素,以流动的灯光、灯头、烟雾等表现女子内在灵魂的升华,用光影层次的变化展现出时光的变化,融合了东西方音乐的创作逻辑和现代舞台的综合表现手法,以求得蕴藏传统文化力量的现代融合剧目体验,并以创新的形式塑造并传递女性价值观。
境遇是萨特存在主义戏剧中最为重要的一个概念,萨特作为一个为了哲学而艺术的作家,境遇剧来源于萨特存在主义思想中对于人这一主体的思考,“存在先于本质”促使萨特把人物放在各种境遇中去展现他在其中的行动、感情、思考。本文将重点关注萨特如何选取和构建其戏剧中的境遇体系,并以此用境遇达到的戏剧力量效果。
在戏剧表演中,说好台词是演员走向舞台、站上舞台至关重要的基本功之一。众所周知,戏剧表演区别于影视表演,演员台词的控制和外在形态的处理是不同的。戏剧表演中,由于舞台空间的特定性和有限性,演员对于台词的把控相当严格,其外化的肢体语言也要稍微夸张一些。而影视表演中,对于台词的要求稍逊于戏剧表演,其细腻的表情变化是相对重要的。故而,戏剧表演中的台词是优秀话剧演员的敲门砖。现实生活中人们对于情感的表达最重要的两个方面一个是哭, 一个就是笑, 这两种情感的表达方式最能够体现出思想感情的变化[1]P55。因此,我们要深度解析戏剧表演中的哭与笑。在戏剧表演舞台上,演员给观众呈现的不仅仅是外化的肢体行动,还有台词对于角色塑造的帮助,台词丰富了人物形象并更好地演绎了话剧舞台的人物表现。
新时代的歌剧表演是一门综合性的表演艺术,需要表演者根据剧本的固定情境和戏剧化的行为及人物关系完成角色塑造。其中涵盖了演员形体表演、唱段分析等综合手段的运用。歌剧《二泉》以悲苦的民间艺人“阿炳”作为整部作品剧情发展的主线,围绕人物演绎了主人公坎坷的一生。本文以歌剧剧本和《二泉》的音乐创作为基础,探讨人物的角色表演塑造和多元的歌剧表演艺术手段,全面探究歌剧《二泉》中“阿炳”角色表演塑造的美学价值,以独特的视角为当代歌剧表演的创新提供新的思路和借鉴。
民族歌剧《白毛女》的诞生凝聚了诸多艺术家的心血,对我国近现代民族歌剧的发展有着里程碑式的意义,无论是对当代民族声乐的发展还是对近现代民族歌剧事业的推进,都有着极大的积极影响。本文将歌剧《白毛女》置于特定的文化环境中,以作品创作的时代背景、文艺特色、艺术价值三大方面为切入点,在剖析和阐述其艺术内涵的同时,探究作品对后续民族歌剧发展的影响。
大型歌剧《沥沥太阳雨》是一部追忆红色往事的革命历史歌剧。该剧产自歌剧之乡——株洲,演绎了老一辈革命家带有血性的传奇故事,并将一些带有戏剧性的人物心理特征外化出来,生动形象地展示了1930年在白色恐怖笼罩下的湘赣边区无数无名烈士英勇牺牲的感人事迹。本文以歌剧《沥沥太阳雨》为例,从音乐元素和人物形象塑造的双重角度进行分析,力争在探究革命题材歌剧创作的同时找寻当代歌剧艺术创作和文化审美创作的新路径。
体育电影是重要的电影类型之一,是竞技体育与电影艺术的有机结合。体育电影弘扬体育精神、传播体育文化,能够展现一个国家的民族精神和时代特征,是国家文化软实力的具体体现。本文将从戏剧化叙事和戏剧情境展现这两个维度,对中俄体育电影进行对比分析,以期为体育电影主题思想性的挖掘、多元化表达和创新发展提供参考借鉴。
本文将视线聚焦于西方戏剧中“复仇”这一经久不衰的题材,着力研究女性复仇形象。通过对《美狄亚》《莎乐美》《老妇还乡》这三部剧的剖析,比较三者复仇的异同,挖掘复仇背后深刻的价值意义和强大的女性力量。
广播剧《永远的伊玛堪》面对的是一个完全陌生的领域,一个赫哲族伊玛堪传承人的故事,一个具有边疆少数民族特色的题材,一个经历了几十年悲欢离合的伊玛堪老人的传奇经历。我们在艺术表达上,要突出浓郁的地域特色,用音乐、拟音、对白去讲述故事,并达到诗化的效果,这些都是创作的航标。