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艺术品鉴

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2024年03期

《艺术品鉴》杂志是中国第一本面向社会精英阶层的典藏类、艺术类、人文类大型文化期刊。《艺术品鉴》杂志创刊于2011年，杂志是经国家新闻出版总署批准，陕西出版传媒集团主办的中国第一本面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。

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专题·特别策划 | 蒙娜丽莎的微笑

专题·特别策划 | 蒙娜丽莎的微笑

巴黎，卢浮宫，二楼中央大厅德农馆，每天人头攒动，从世界各地来的人都到这里，只为看一直微笑的她，因为看她的人太多了，卢浮宫甚至专门给她做了专门的指向牌。这里几乎每天都挤满了人。大家踮起脚尖，举起手机，为中央玻璃罩里的《蒙娜丽莎》拍照。没有哪个人的面容，能像蒙娜丽莎一般，在如此久远的年代中，让如此众多的仰慕者为之倾心。她代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有
专题·特别策划 | 她是谁？《蒙娜丽莎》的身份之谜

专题·特别策划 | 她是谁？《蒙娜丽莎》的身份之谜

《蒙娜丽莎发现史》一书作者，美国作家黛安娜·黑尔斯（Dianne Hales）和大多数来到卢浮宫的游客一样，曾瞩目凝视这件艺术杰作，但不同的是，她提出了一个人们常常忽略的问题：这画中的主角究竟是谁？当黑尔斯揣着皱巴巴的地图，在佛罗伦萨的街道上小心翼翼地寻找蒙娜丽莎的踪迹时，这一问题的答案还并不明晰。但随着她思考的不断深入，随着历史材料的不断涌现，一切逐渐浮出水面，这张神秘的面容也越来越清晰
专题·特别策划 | 丽莎与她的时代

专题·特别策划 | 丽莎与她的时代

按照多数艺术史学家的观点，《蒙娜丽莎》的画中人是那位来自佛罗伦萨的丝绸富商的太太丽莎·焦孔多，一位15世纪的温良淑女。在很长的一段历史时期，后世对丽莎的一生所知甚少。丽莎·焦孔多是意大利佛罗伦萨和托斯卡纳的格拉迪尼家族成员。她生于佛罗伦萨，十几岁时就嫁给了布料和丝绸商人弗朗切斯科·德尔·焦孔多，丈夫之后还当上地方官员，井生有5个孩子，在丈夫死后，丽莎成为修女，并于1542年7月15日去世，终年
专题·特别策划 | 纠结与反抗：文艺复兴时期的女性

专题·特别策划 | 纠结与反抗：文艺复兴时期的女性

家庭地位文艺复兴时期，女性在家庭中依旧是处于附属地位，她们不能随意选择自己从事的职业，大部分女性只能从事与家庭相关的工作，如家务、纺织等。她们很少有机会参与到政治、商业或其他领域的工作中去，而且往往需要丈夫或家族成员的允许。同时，女性通常不能随意走出家门，她们的社交圈子主要限于家庭成员和亲戚朋友。如果女人有才能，自然会使丈夫自豪，但是即便如此，所有的活动也必须在家中进行，如果外出挣钱，则意味着
专题·特别策划 | 《蒙娜丽莎》在宫中永驻，达·芬奇在人间永生

专题·特别策划 | 《蒙娜丽莎》在宫中永驻，达·芬奇在人间永生

列奥纳多·达·芬奇（Leonaido da Vinci，1452年4月23日-1519年5月2日）常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。尽管在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就，但达·芬奇在过去的五百多年及现在都主要以画家的
专题·特别策划 | 《蒙娜丽莎》的若干版本

专题·特别策划 | 《蒙娜丽莎》的若干版本

达·芬奇在世时，《蒙娜丽莎》就被很多人临摹过，并开始影响佛罗伦萨画派。其中出自达·芬奇工作室的《普拉多蒙娜丽莎》（Prado Mona Lisa）最为著名。《普拉多蒙娜丽莎》是达·芬奇学派的画作，这幅画自1819年以来便一直被收藏在西班牙的普拉多博物馆。它在很长的一段时间里被看作是一幅“重要性不高”的复制品。然而在2012年对画作进行了复原之后，它被认为是由达·芬奇学派创作的最早的《蒙娜丽莎》
博览 | 图闻

博览 | 图闻

图闻
博览 | 面孔

博览 | 面孔

山本理显：日本住宅先驱荣获2024普利兹克建筑奖今年普利兹克，再度花落日本。获此殊荣的，是79岁的建筑师山本理显。 3月5日，普利兹克奖官网宣布2024普利兹克奖得主为日本建筑师山本理显（Riken Yamamoto）。山本理显是该奖项的第53位获奖者，也是继矶崎新、坂茂、妹岛和世、西泽立卫、丹下健三、植文彦、伊东丰雄和安藤忠雄之后第九位获此殊荣的日本建筑师。山本表示：“对我而言，认识空
博览 | 数字

博览 | 数字

200年英国国家美术馆建馆200年英国国家美术馆（The National Gallery，又译为国家艺廊）位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向，又称伦敦国家美术馆。1824年，英国政府从银行行家约翰·朱利叶斯·安格斯坦的继承人处购买了38幅画作，此后主要由其早期董事，尤其是洛克·伊斯雷特爵士以私人捐款建立，陆续收集了从13世纪至19世纪多达2300件的绘画作品，逐渐拓展为现在以绘画收
聚焦·品鉴关注 | 米开朗基罗的秘密房间

聚焦·品鉴关注 | 米开朗基罗的秘密房间

1530年，美第奇家族在又一次流亡后重返佛罗伦萨。这座将成为文艺复兴摇篮的城市最终被查理五世的帝国军队征服。与此同时，科西莫一世·德·美第奇代表美第奇家族掌权，成为佛罗伦萨公爵。据说，那一年米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日-1564年2月18日）在受到教皇克莱芒七世（原名朱利奥·扎诺比·朱利亚诺·德·美第奇）迫害期间，曾在他亲手设计的王座
聚焦·品鉴关注 | 无人监督

聚焦·品鉴关注 | 无人监督

人工智能（AI）时代的到来几乎是2024年最火热的话题之一，它以极快的速度影响着全社会的各个领域及行业，随着其在数据搜索、文本及图像生成等多角度的不断突破，公众的讨论也愈发激烈。1956年，约翰·麦卡锡提出了人工智能这一术语，将其定义为“制造智能机器的科学和工程”（The science and engineering of making intelligent machines）。至今，几平所有
人物 | 陈逸飞：英雄、水乡、乐手、西藏、仕女

人物 | 陈逸飞：英雄、水乡、乐手、西藏、仕女

英雄·浪漫将陈逸飞置于20世纪历史坐标上观照，很显然，他是从时代的夹缝中倔强成长起来的。陈逸飞，1946年出生于宁波，1960年考入上海美术专科学校附中。在附中，他系统地学习了素描、绘画、制模，学习了美术史论，临摹了大量历代的经典画作，打下了扎实的素描基础。1965年，全国性的“社会主义教育运动”开始，陈逸飞被派往“上海城市阶级教育展览会”工作，为教育展览作画，这使他有机会参与制作连环画与
人物 | “丹青还任我，捻云搓雾”

人物 | “丹青还任我，捻云搓雾”

编者按：日前，批评家陈孝信先生将《“丹青还任我，捻云搓雾”——序<欧名君中国画作品集>》推荐给编辑部，随文章附来的文字中介绍欧名君先生，认为他兼习中西艺术，山水不俗，“奔马”亦有突破，是一位值得挖掘和研究的“新中国画”画家。欧名君身处的时代或许已离我们远去，但我们对诸如此类在早期积极探索中国画时代转型命题的画家作品的研究范围和力度还远远不够，故而将欧名君先生作品及陈孝信先生文章一并
人物 | 陆俨少：社交搞多了，影响做学问

人物 | 陆俨少：社交搞多了，影响做学问

我的学画完全是自发的。小时候住在上海郊区一个小镇上，那里没有画家，也看不到画，更没人指导，家里亲戚朋友中也没有画画的，可说是一点没有画画的环境。上辈说我，小时还未识字就喜欢画画，我到十三岁才看到一本石印的《芥子园画传》，感到很新鲜。十四岁到上海澄衷中学读书，图书馆里有一部珂罗版印《中国名画集》，但不能借出，就拿了笔到图书馆去临摹，十九岁正式从冯超然先生学画，冯先生第一句话就对我说，学画不能太重
艺论 | 从云气绘画到云生紫石

艺论 | 从云气绘画到云生紫石

摘要：中国传统装饰纹样丰富多彩，云纹是其中一个重要母题。“云”者，“山川气也”，其图像多在中国山水画中出现，隐含着许多士人意趣与审美观念，带有亲近自然、隐居山林、祈愿吉祥等多重文化意蕴。唐宋以降，随着明代文人观砚风潮盛行，用砚、赏砚、品砚、藏砚现象愈演愈烈，文人雅士的审美观念，也日渐渗入文房四宝之一的“砚台”之中，强化文人意趣。本文通过对云纹图像和端砚文献的研究，梳理出中国山水画之“云气”表达与端
艺论 | 字母如何成为艺术？

艺论 | 字母如何成为艺术？

从史前到现今，艺术世界是广袤的，随着时代和社会发展越来越多种类的艺术不断进入公众视野，从古典主义到浪漫主义，从印象派到野兽主义……每个时期新兴的艺术形式出现往往总让观众感到困惑，因为它们打破了过往的艺术规则。直到现在，仍有许多人在现当代美术馆中，面对展览的作品发出疑问：这也是艺术吗？例如，当大众在美术馆看到一些由字母排列起来的语句构成的海报或霓虹灯装置时，一定考虑过，脱离了绘画的基础，仅靠那些字母
艺论 | 国画人物光影的运用研究

艺论 | 国画人物光影的运用研究

摘要：在国画中，人物绘画是一种常用的绘画题材，在进行人物画像的绘制时，一般都会更加注重脸部五官的刻画，这样才能更好地表现出人物的性格。而在具体的绘画过程中，通过对光影的科学使用，既可以精确地再现人物的形象，又可以衬托人物的精气神，使画面中的意境感得到充分的提升。在我国长期发展的传统绘画中，大多数的传统绘画都将光影运用到人物的五官表达中。所以，在传统绘画中，要加强光线与色彩的应用。本文着重对光线的具
艺论 | 国画人物色彩和造型研究

艺论 | 国画人物色彩和造型研究

摘要：中国国画的发展历史揭示了其独特的机遇与挑战。历经战乱与列强压迫，国画不仅顽强地生存下来，更在这一过程中进行了深刻的自我反思与变革。在造型、色彩和情感价值方面，国画逐渐在中国传统与西方特征之间找到了平衡，从而更有效地将作者的情感与情感表现融入作品中。本文作者基于多年对中国国画的深入体会，撰写了这篇文章，旨在为艺术家和美术爱好者提供新的创作思路与启示。关键词：国画；色彩；造型一、国画人物
品鉴 | 十九世纪外销折扇玳瑁扇骨工艺考析

品鉴 | 十九世纪外销折扇玳瑁扇骨工艺考析

摘要：清代外销折扇的出现是国际贸易需求的独特体现；不同材质的外销折扇也是清代不同时期工艺审美和经济水平的体现。清康乾时期，以象牙材质为主，清乾隆中后期，以檀香、玳瑁、金漆等为主；到清嘉庆后期，低廉的材料取代了昂贵材质的扇骨。在众多材质的制作工艺中，象牙、金漆、玉竹等扇骨研究者较多，但玳瑁折扇的扇骨制作工艺研究甚少，本文以中国海关博物馆馆藏“19世纪玳瑁骨双面广绣绶带鸟纹折扇”为分析研究对象，追溯玳
品鉴 | 雄心与壮志

品鉴 | 雄心与壮志

美国的博物馆野心繁华、多彩的纽约曼哈顿第五大道，聚集着各种族的精英人群，自由、活力和开放的因子被注入在这个不眠之城的街头巷尾。大都会艺术博物馆正坐落于此，与它毗邻的是著名的自然历史博物馆、古根海姆美术馆、惠特尼美术馆。位于中心地带的大都会不仅是美国最大的艺术博物馆，也是世界上最重要的博物馆之一，与中国北京的故宫、英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界
品鉴 | 所有被“时间”所创造的，终将被“时间”所吞噬

品鉴 | 所有被“时间”所创造的，终将被“时间”所吞噬

神话背景西班牙浪漫主义画家戈雅《农神吞噬其子》作品名中“农神”是一个比较概括和具有混淆性的表达，有人将其翻译为《克洛诺斯吞噬其子》，也有将其翻译为《萨图恩食子》，其中克洛诺斯与萨图恩对应的分别是希腊和罗马神话体系中的农神。根据赫西俄德的《神谱》记载，古希腊神话中第一代神王乌拉诺斯和神后盖亚的儿子克洛诺斯推翻了自己父亲的统治。因为神后对神王不满，于是命令克洛诺斯用大地深处的黑色岩石制造了一把
品鉴 | 木刻版画中的刘志丹

品鉴 | 木刻版画中的刘志丹

上半年友人曾邀请山西籍党史专家戴玉刚老师茶叙，聊到了红军时期东征的刘志丹与重庆谈判期间上党战役中史泽波的命运。1935年底，陕北瓦窑堡会议针对红军的军事部署和作战行动，确定了“打通抗日路线”与“巩固、扩大现有苏区”这两个基点。具体步骤是把红军行动与苏区发展的主要方向，放在东边的山西和北边的缨远等省，最终打通与苏联的通道。 1936年1月，中央军委签发了“关于红军东进抗日及讨伐卖国贼阎锡山的命令”
品鉴 | 你与三月共享繁花

品鉴 | 你与三月共享繁花

她将春日生命力用细腻的笔触诠释，丰盈的色彩碰撞出繁花景象。温柔、细腻、坚韧与自由……所有生命都有属于自己的频率，光影流转间，我们看得见她笔下的万物盛开。杨健健说：“我喜欢花，更喜欢画盛开在大自然中的生机勃勃的花朵。阳光下月季娇艳，绿荫中蔷薇柔美，墙旁的秋菊，雨后的野卉，花朵的饱满，枝叶的婀娜……这一切如诗一般动人，无论是含苞待放或是绽蕾盛开，有时近于凋谢却也富神韵。面对着一簇簇，一丛丛的鲜
品鉴 | 生命与时间的浅酌吟咏

品鉴 | 生命与时间的浅酌吟咏

传统的西方静物写生画很少见到室外的近景花卉，若是花园写生，则多为中景和远景，更近于风景画范畴。英文的“静物”一词Stil-life直接翻译过来就是“静止的生命”。这也许是莫奈笔下的莲花被称之为风景而非静物的原因。印象派之后也出现了对枝头花卉的特写式现场写生，如凡·高于巴黎期间所画的户外向日葵和晚期的野萆，但感觉上也只是偶一为之，是室内静物花卉写生的无意延伸。然而，当一位训练有素的艺术家多年来孜孜不
社区 | 做了30多年中国画编辑，却不敢说我已真正弄懂了中国画！

社区 | 做了30多年中国画编辑，却不敢说我已真正弄懂了中国画！

当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画？画家、评论家莫衷一是，一般欣赏者更是茫然。学界的争论，一直持续到今天。但是
社区 | 打破古今中西界限

社区 | 打破古今中西界限

新美术运动中蔚然成风的留日、留欧潮，刘海粟是最早的推动者。与众多出国留学深造归来后始在国内美术界大展拳脚的后来者不同，刘海粟本人并没有出国留学的经历，但在这些留学者学成归来之前，刘海粟已在中国美术界纵横驰骋，建立了赫赫功业。刘海粟早期的素描作品，散见于《上海振青社书画集》《大共和画报》《铅画集》等出版物，题材甚为广泛，风景、静物、动物俱备。作品的造型与线条熟练精湛、个性鲜明，佳作时见报端。在掌
社区 | 凯绥·珂勒惠支对中国艺术界产生了什么影响？

社区 | 凯绥·珂勒惠支对中国艺术界产生了什么影响？

凯绥·珂勒惠支，德国版画家、雕塑家。十几岁即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。鲁迅认为在“女性艺术家之中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥·珂勒惠支之右”。早在上世纪30年代，珂勒惠支和她的艺术便为中国人所熟悉和了解，并深受尊敬。现代以来的很多艺术家都受到过珂勒惠支的影响，诸如李桦、江丰、胡一川、黄新波等一批版画家的新兴
社区 | 伊斯兰的纹饰艺术有什么特点？

社区 | 伊斯兰的纹饰艺术有什么特点？

伊斯兰的纹样堪称世界纹样之冠。例如伊斯兰风格的建筑从里到外都充满了装饰，从建筑的外墙、立柱、门窗、天花到室内的家具、陈设组成了装饰艺术的海洋。在这些装饰中，装饰纹样几乎都采用植物、几何纹与阿拉伯文字的图形。而且装饰花纹形态多样，千变万化。1000多年前，穆斯林学者和艺术家，尤其是巴格达地区的艺术家，仅用欧几里德的基本工具，即圆规和直边，创造了一种另类的装饰形式。我们称它们为伊斯兰几何图案，因为
社区 | 中国现代考古学萌芽的原因是什么？

社区 | 中国现代考古学萌芽的原因是什么？

中国考古学起源于中国的金石学传统，又受到西方考古学的影响，是东西方文化交汇碰撞的结果，也是中国传统的金石学与西方近代田野考古学相结合的产物。 20世纪初期，自北宋以来形成的金石学开始向古器物学发生转变，中国考古学在这个转变过程中开始萌芽。促使中国考古学萌芽的因素主要有三个方面。第一个方面，是中国近代实证史学的创立。实证史学是以新发现的文字资料结合古代文献记载以研究、证实古代的史实。1899年
社区 | 三星堆是什么朝代的文化遗存？

社区 | 三星堆是什么朝代的文化遗存？

三星堆，这个位于四川广汉的古代遗址，曾经让无数考古学家和历史爱好者为之震惊和着迷。它是中国青铜时代的一个重要文化中心，与商周时期的中原文明相对应，却又有着独特的艺术风格和神秘的信仰体系。三星堆的发现，不仅丰富了我们对中国古代历史的认识，也提出了许多有待解答的难题。其中最基本的也是最难回答的问题无疑是关于三星堆的文化分期问题，有学者认为，三星堆遗址源于商周文化，也有学者认为，三星堆是古蜀国的遗址，与
社区 | 梁潮诗作《由阳光介绍》·源清书法

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由阳光介绍（梁潮）守望自夜白白地使树叶的阴影尽可能淡薄一些在阳光普照的介绍下一缕小水珠蒸发升腾白云的船篷与帆影气流成雨引起一阵风雷更多闪电的惊险更加想去冒险去抢险去普凌云海去普渡星海去高大深远的银河迷航穿不穿越过去都要从天上飞过去空中的中心无限孤独孤独的心中充满了无限没有不生不死只有在空中灿烂如风而且还不断流动的空中

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