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牡丹

牡丹

2024年24期

《牡丹》是河南省一级期刊，杂志以河洛文化为底蕴，贴近现实生活，突出地方特色，注重青春气息，追求新颖高雅。

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咏絮 | 苏祥荣杭州心之问（组诗）

咏絮 | 苏祥荣杭州心之问（组诗）

杭州杂咏水映青山塔入云，钱塘风光万里亲。武林门外高楼起，运河街头陌巷深。乐天应羡钱江近，东坡当夸西湖新。最喜好景断桥处，柳依清荷月伴君。赏月庭院深深步履轻，芳草盈盈思愁沉。明月三更空投影，不识檐内不归人。怨清风拂面尚轻盈，晓月当空亦优雅。闲来又添思愁绪，半缘琐事半怨她。无题高山横斜碧野草，清泉深浅绿洲花，几处江
咏絮 | 我的天空，你的雪花（外三首）

咏絮 | 我的天空，你的雪花（外三首）

我的天空，你的雪花空旷是为你准备的雪花是为你绽放的一片片的晶莹飘飘洒洒纷纷扬扬在寒冷中独树一帜或是弥补一种与冬俱来的缺憾可以长袖善舞在别样的白中体悟入心入肺的痛感可以静默以待漫天遍野的铺排怎样瞬间突破心设那就堆一个雪人吧俏俏的像你一样可爱冰冷的形象下蕴含着千姿百态一个苞蕾就是一个春天现在还担心什么可以抬头看看枝头枯萎的表象下已
品评 | 浅析阿来小说《云中记》的叙事特点与双重语境

品评 | 浅析阿来小说《云中记》的叙事特点与双重语境

在灾难面前，阿来并不是一味地去突出苦难，而是把聚光灯更多地打在“坚毅”“重生”等主题之上，避开灾难现场撕心裂肺的哭喊和长时间的沉默哀伤，用一种极其克制的语调将目光转向灾难后人们积极重建的画面以及重获生机的云中村。本文深入剖析阿来《云中记》的叙事美学，从叙事时间与空间以及象征与隐喻等维度探究其独特魅力与深刻内涵。作品中处处体现了他对自然和乡民的关切与热爱，对生存体验的再体验，对超越性存在的体悟。而作
品评 | 《史记·高祖本纪》与《汉书·高帝纪》比较研究

品评 | 《史记·高祖本纪》与《汉书·高帝纪》比较研究

司马迁《史记·高祖本纪》（以下简称《高祖本纪》）与班固《汉书·高帝纪》（以下简称《高帝纪》）都是对汉高祖刘邦事迹的撰写。比较发现，司马迁叙写刘邦事迹精练隐晦，不虚美、不掩恶，但记事较为粗疏，时间、事件不连贯；班固叙写刘邦事迹详赡，多载政令，弥补司马迁书记事缺漏，然对刘邦不光彩一面省略或改写。究其原因，二人作史思想不同，司马迁旨在据事直书，求真求实；班固重在宣扬刘邦功绩，为汉王朝作宣言书。《史记
品评 | 文学地理学视域下李清照南渡词研究

品评 | 文学地理学视域下李清照南渡词研究

宋代女词人李清照在南渡后身处国破夫亡的悲惨境遇，凄楚愁闷的情怀使她写下了一首首名作。这些南渡词呈现出较强的地域特色，注入了江南地区特有的情致。本文基于文学地理学视域观照李清照的南渡词创作，梳理李清照笔下的特定意象，探讨其在南渡期间的情感流向和思想巨变，以及其作为南渡词人所具有的精神面貌。宋代女词人李清照，以其独特的人生经历和艺术才华，成为词坛上的璀璨明珠。南渡期间，她所居住的江南地区，对其创作
品评 | 宋诗话中的诗歌字法创见

品评 | 宋诗话中的诗歌字法创见

诗歌字法，指的是古人作诗用字之法。古人遣词造句，技巧颇多，语言形式多样，方法复杂精微。宋代理论家通过收集归纳前人散落于诗集文章中的作诗规律，总结出一系列诗歌字法，细致分为用字、炼字及改字。古人用字讲究打破常规句法，颠倒字序入诗，追求诗歌语言自由性，且以叠字、虚字、方言、俗语等入诗。炼字贵求造于细微，最为重视炼“诗眼”；改字须“日锻月炼”，反复推敲。文章的字句篇章创作技巧，早在南北朝时期就已开始
品评 | 长望杳难见，浮云横远山

品评 | 长望杳难见，浮云横远山

《长安三万里》自上映以来，获得了很好的业界口碑和市场票房。然而，该片也存在以下三个问题：第一，在“永王李璘案”的处理上，没有全面考察和采用学界研究成果，而采用传统的“谋反说”，既违反了历史真实，更欠缺现代意识；第二，人物形象塑造上存在“扬高抑李”现象，对高适、李白的形象塑造均有扭曲；第三，典型环境书写中存在“洛阳隐身”问题，既有基于审美偏狭的选择性无视，也有违反历史真实和美学风貌的移花接木现象。上
品评 | 《我的阿勒泰》中的生态理念分析

品评 | 《我的阿勒泰》中的生态理念分析

《我的阿勒泰》是李娟以新疆维吾尔自治区的阿勒泰地区为背景创作的一部散文集，其独特之处在于通过生动细腻的描写，展现了阿勒泰地区丰富的自然景观和牧民的日常生活方式。在李娟的笔下，阿勒泰不仅是一个地理概念，更是一片具有生命力与文化深度的土地。草原的辽阔、雪山的雄伟、河流的蜿蜒、森林的深邃，这些都被李娟以优美的语言呈现出来，交织成一幅多样性与和谐共存的自然画卷。同时，李娟通过对牧民迁徙、放牧等日常生活
品评 | 写意绘画的精神内核解析

品评 | 写意绘画的精神内核解析

写意绘画是在中国传统哲学思想中产生的中国独有的艺术，它区别于西方的任何一种艺术。写意是艺术家主观精神与客观世界相互交融、相互解读的产物。艺术家们以笔墨为媒介，将个人的情感、认知与对自然的深刻理解融为一体，创作出既具有物象之神韵，还富含深厚的精神意义的作品。写意作为中国艺术的独特标识，在当代社会依然保持着旺盛的生命力与无限的创新可能。中国传统绘画有着丰富的文化内涵，在如今的艺术语境下，艺术家们有
品评 | 舞蹈赏析中儒家“礼”文化的艺术表达

品评 | 舞蹈赏析中儒家“礼”文化的艺术表达

舞剧《孔子》以儒家“礼”文化为核心，通过艺术表现生动诠释了儒家思想的哲学内涵和审美价值。本文结合该剧的具体艺术形式，探讨“礼”文化在舞蹈中的体现及其艺术表达。通过分析礼乐交融的艺术内核、人物符号的文化象征意义和场景意象的美学表达，揭示舞剧如何通过舞蹈传递“礼”文化的深刻内涵。研究显示，舞剧《孔子》不仅是对传统“礼”文化的生动再现，更是一种具有时代意义的文化传承与创新。一、儒家“礼”文化在舞剧《
品评 | 流行音乐演唱的艺术特征及价值

品评 | 流行音乐演唱的艺术特征及价值

流行音乐作为一种具有广泛影响力的音乐形式，在当今社会中占据着重要的地位，其演唱方式、表现风格、情感表达等都直接影响着广大听众的审美体验。本文主要对流行音乐演唱的艺术特征进行深入分析，包括演唱风格的多样性、情感表达的真实性、音乐语言的通俗性及表演形式的创新性等方面，同时探讨流行音乐演唱的价值，包括文化价值、审美价值、娱乐价值和商业价值等，并探究其未来发展趋势，旨在更好地理解和欣赏这一音乐形式，助力流
品评 | 黄河号子：传承与保护的探索之路

品评 | 黄河号子：传承与保护的探索之路

黄河号子，这一源自黄河岸边的古老声音，是中华民族与自然抗争、与命运搏击的生动写照。它不仅是黄河流域劳动人民千百年来智慧的结晶，更是中华民族奋勇拼搏、顽强不息精神的象征。然而，随着现代社会的发展与时间的推移，黄河号子面临着传承的困境，急需被有效保护与传承。基于以上分析，笔者对黄河博物馆进行田野调查，考察了有关黄河号子非遗音乐文化的图片、录像、图标、实物标本等实物资料。根据黄河博物馆所提供的相关河
品评 | 浅析油画中的平面构成与视知觉关系

品评 | 浅析油画中的平面构成与视知觉关系

平面是指在二维空间中进行的造型活动，而构成则是指在二维平面空间中，根据一定的形式规律和画面组织法则，将视觉造型要素进行有目的性的排列与组合。优秀的艺术作品创作者在创作初期需要精心策划与安排各项造型因素，并进行主观的整合与调整，以达到符合人类审美标准的效果。本文旨在通过分析油画名家作品中的图形构成，探究画面中的视知觉关系，并在创作实践中进行验证与应用。一、平面构成与图形的简要概述（一）平面图
品评 | 古筝曲《定风波》的创作特点及演奏分析

品评 | 古筝曲《定风波》的创作特点及演奏分析

《定风波》是由青年古筝演奏家邓翊群于2015年8月创作的一首古筝协奏曲，配有钢琴伴奏。作曲家受到宋代词人苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》的启发，从而以这首词为主题创作了这部现代古筝作品。本文分为三部分：首先探讨作品的创作背景，其次分析其独特的创作特征，最后解析其演奏技巧。希望本文能为未来的古筝演奏者提供参考，同时弘扬中国优秀的传统文化与传统音乐艺术。一、古筝协奏曲《定风波》的创作背景《定风波
品评 | 黄永玉“荷”画艺术特色与跨界价值探究

品评 | 黄永玉“荷”画艺术特色与跨界价值探究

黄永玉作为中国当代杰出的画家，被誉为“荷痴”，其笔下的荷花数量众多且神韵独特，同时其“荷”画作品以独特的艺术风格和深刻的文化内涵在中国画坛独树一帜。这些作品不仅展现了他个人的艺术风格和创作理念，更为后世绘画的发展提供了宝贵的借鉴和启示。本文旨在深入剖析黄永玉“荷”画的创作背景、艺术特色和思想情感，最后探讨其在绘画与舞蹈跨界转化中的价值。一、黄永玉“荷”画的创作背景（一）时代背景黄永玉先
品评 | 黄自艺术歌曲《卜算子》的作品分析与演唱处理

品评 | 黄自艺术歌曲《卜算子》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲是一种将诗与音乐相结合的音乐体裁，最早起源于欧洲浪漫主义时期，并由“艺术歌曲之王”舒伯特确立。此后，这种体裁在欧洲音乐创作中逐渐流行，成为浪漫主义时期最具代表性的音乐形式之一。到了19世纪末至20世纪初，新文化运动倡导“民主”和“科学”，掀起了思想解放的浪潮，促进了西方文化在中国的传播。受此影响，中国的音乐创作也开始融入西方的作曲技巧。作曲家们尝试创作具有中国元素的艺术歌曲，这些作品至今仍
品评 | 李嵩《花篮图》（冬）中的理学思想和文化象征探析

品评 | 李嵩《花篮图》（冬）中的理学思想和文化象征探析

宋代时期，插花艺术和花鸟画技艺达到了前所未有的高度。在众多以插花为题材的花鸟画中，李嵩的《花篮图》（冬）无疑是经典之作。本文以《花篮图》（冬）为讨论对象，对其写生手法的精致运用与其深厚的文化寓意进行细致分析，旨在揭示宋代插花文化的独特魅力。李嵩以写生为基础，巧妙地将自然美与理学思想相结合，其画作《花篮图》（冬）承载着繁花与清逸、繁荣与静谧的双重象征，深刻反映了宋代文化的风雅。一、宋代插花花
品评 | 浅析古元作品的灵动美

品评 | 浅析古元作品的灵动美

一、画家古元的生平古元（1919—1996年），生于广东省珠海市。他不仅擅长版画的刻画，还致力于水彩作品的创作。其少年时期的水彩画作，受到西方绘画的影响，已具有西方印象派的风致。卢沟桥事变后，古元的抗日激情与日俱增。1938年，他奔赴延安，延安对于他来讲是一个闪烁着自由与革命曙光的地方。由于他的美术才能，1939年古元进入了延安鲁迅艺术文学院美术系学习。在1939—1945年，他创作的200余
品评 | 张朝钢琴作品《努玛阿美》的创作分析与演奏技巧

品评 | 张朝钢琴作品《努玛阿美》的创作分析与演奏技巧

回顾近百年的音乐发展史，我们可以看到我国钢琴音乐经历了引进、传播、兴盛和本土化的过程。钢琴作品的创作从起步时的稀缺逐渐走向繁荣，并在现如今取得了显著的成就，形成了多样化的中国钢琴艺术。自20世纪70年代以来，作曲家们积极吸收民族音乐元素，突破传统西方作曲技法的局限，通过大量的实践探索，创作出许多融合了民族音乐特色的优秀钢琴佳作。张朝作为我国当代著名的作曲家之一，在音乐创作中巧妙融入云南民间音乐元素
品评 | 婉约派艺术歌曲的情感表达与审美特征

品评 | 婉约派艺术歌曲的情感表达与审美特征

艺术歌曲《如梦令》以李清照的词为基础，作曲家王超，融合古典诗词的意境美与现代音乐的表现手法，展现了婉约派文学与艺术歌曲的深度结合。歌曲以细腻的情感递进、古雅悠扬的旋律和丰富的伴奏织体，生动描绘了词人游玩溪亭时的欢愉与陶醉，充分体现了诗、乐、情的统一。一、婉约派与艺术歌曲概述（一）婉约派的文学特征婉约派是我国宋词流派之一，它以柔美的词风与细腻的情感著称，在我国古诗词中占据着重要的地位。婉
品评 | 论中国戏剧音乐元素与西方交响乐的融合

品评 | 论中国戏剧音乐元素与西方交响乐的融合

京剧是我国的国粹之一，对中华民族有着深远的历史影响和精神寄托。京剧的行当、唱腔、板式等众多音乐元素为现代音乐创作增添了新鲜活力，其中，鲍元恺先生创作的《京剧交响曲》尤为典型地融合了中西音乐元素。一、《京剧交响曲》中的京剧元素（一）行当中国国粹之一的京剧是中国最具影响力的戏曲剧种，在文学、表演、音乐等方面都有规范化的艺术表现形式。京剧行当根据人物性格、性别、职业等特征进行分类，主要分为生
品评 | 文人画精神探微：以泷精一《文人画概论》为镜

品评 | 文人画精神探微：以泷精一《文人画概论》为镜

文人画，无疑是一个承载着深厚文化底蕴和独特艺术魅力的核心概念。本文首先梳理“文人画”在历史语境中的确切定义，进而引入泷精一对文人画精神实质的探讨，这些探讨围绕着文人画的历史渊源、哲学思想和审美追求等方面展开。在此基础上，本文提出一种理解文人画精神实质的可能途径：通过对文人画历史的回望，深入探讨文人的精神追求、审美观念、文人画的流派划分，以及文人画中的哪些精神要素得以在历史长河中延续下来，共同构成文
品评 | 《中国长江口》声乐作品中语言与情感表达的艺术特征分析

品评 | 《中国长江口》声乐作品中语言与情感表达的艺术特征分析

《中国长江口》作为一首描绘长江入海口自然景观与人文风貌的声乐作品，以独特的语言表达方式和丰富的情感层次，在中国当代声乐创作中占据重要地位。作品通过“雄伟长江口”“壮阔长江口”等词语的吟咏，结合对潮汛、海天等自然景观的描写，塑造出长江入海的磅礴气势。作品在语言运用上，通过循环往复的韵律结构，配合富有节奏感的旋律，成功展现了长江口波澜壮阔的景象与沿岸繁荣发展的人文风貌。歌词中“向未来”“展宏图”等表达
品评 | 浅析郑艺油画作品中的现实主义语言特征

品评 | 浅析郑艺油画作品中的现实主义语言特征

作为一种文艺创作方法，现实主义源远流长。现实主义是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一。它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，还在风格上反映出油画语言在技术上的独特魅力。现实主义绘画大多以中国农村为题材，关注的是劳动人民的生活和乡村风景。这种自然、纯朴、具有独特生命的力量，通过艺术家的个人感受及艺术呈现，带给观众独特的审美思考。 20世纪以来，中国涌现出了许多优秀的现实主义画家。
品评 | 论常玉的绘画形式

品评 | 论常玉的绘画形式

法国巴黎作为一个艺术之都，吸引了众多青年才俊前往学习、探索，常玉就是其中之一。常玉的家庭状况相对富庶，并且学习过中国传统文人书画。因此，在一定程度上，常玉具有文人士大夫的品格心性。通过对常玉的作品进行研究，似乎能从中隐隐约约嗅出中国文人士大夫追求的尚意、洒脱艺术气息。一、常玉的“情” （一）“甜”到“涩”的转变 1900年，常玉出生在四川顺庆（今南充市）。他的父亲常书舫是当地一位小有名气的
品评 | 庐山与鄱阳湖在《千里江山图》中的象征意义分析

品评 | 庐山与鄱阳湖在《千里江山图》中的象征意义分析

《千里江山图》是北宋画家王希孟的杰作。这幅画为绢本设色，纵51.5厘米，横1 191.5厘米。它以其宏大的构图、精湛的技艺和深刻的主题赢得了广泛赞誉。此画以庐山和鄱阳湖为主要取景地。王希孟通过细致入微的笔触和绚丽的色彩，将庐山与鄱阳湖的自然美景与文化内涵相结合，传递了深刻的文化意义和哲学思想。本文旨在分析庐山与鄱阳湖在该画作中的象征意义。一、《千里江山图》中的庐山与鄱阳湖形象分析（一）关于
品评 | 艺术交融：王威山水画与版画的共通性

品评 | 艺术交融：王威山水画与版画的共通性

王威是著名的美术家，也是河南现代美术教育的开拓者。他创作了大量艺术作品，有融合时代气息的版画作品，也有融合传统艺术精神的山水画作品。它们之间均蕴含着王威的艺术风格，对于促进河南版画和山水画的发展都起到了积极的作用，对“中原画风”的建构与发展具有深远的影响。本文探讨王威山水画和版画之间的共通点，得出以下三个结论：其一，注重写生实践；其二，画面布局相通；其三，画面设色融合。一、王威简介王威（1
鉴赏 | 潍坊民间传统美术类非遗文创产品设计与实践研究

鉴赏 | 潍坊民间传统美术类非遗文创产品设计与实践研究

本文以潍坊民间传统美术类非物质文化遗产为研究对象，深入剖析其价值、艺术特色与现存困境。在此基础上，结合当代文创产品设计理念与市场需求，探索潍坊民间传统美术类非遗文创产品创新设计策略，以期为潍坊民间传统美术类非遗的传承与发展提供新思路，推动其在现代社会中实现可持续发展。潍坊民间传统美术类非遗，如潍坊风筝、杨家埠木版年画等，以精湛的技艺和鲜明的地域特色闻名遐迩。在文化创意产业蓬勃兴起的当下，将传统
鉴赏 | 新形势下非物质文化遗产的数字化传承与创新策略

鉴赏 | 新形势下非物质文化遗产的数字化传承与创新策略

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的瑰宝，承载着特定地域、民族的历史记忆、文化基因与精神内涵。然而在当前的全球化与现代化的浪潮中，非物质文化遗产面临着前所未有的挑战，其生存与发展空间受到挤压。可喜的是，数字化技术的飞速发展为非物质文化遗产的传承与创新提供了新的路径。数字化手段不仅能够突破传统传承方式的时空限制，还能以创新的形式激活非遗的内在生命力，使其在新时代背景下重新融入人们的生
鉴赏 | 明中都石刻纹样文创产品设计现状与策略研究

鉴赏 | 明中都石刻纹样文创产品设计现状与策略研究

明中都皇故城及皇陵石刻（以下简称“明中都石刻”）艺术不仅展现了当时工匠的高超技艺，还反映了当时社会的审美取向和文化内涵。近年来，随着文化产业的快速发展，基于明中都石刻的文创产品设计逐渐兴起，成为传承和弘扬优秀传统文化的重要途径。然而，当前明中都石刻文创产品设计存在一些问题，如设计缺乏创新等。因此，本文将对明中都石刻文创产品设计的现状进行分析，并提出具体的文创产品设计策略。一、明中都石刻概述
鉴赏 | 歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的作品特征与演唱分析

鉴赏 | 歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的作品特征与演唱分析

歌剧《水仙女》是捷克作曲家安东·德沃夏克的巅峰之作。这部作品以民间传说为蓝本，讲述了一段扣人心弦的凄美爱情故事。其中，咏叹调《月亮颂》凭借其独特的艺术魅力，成为歌剧中的璀璨明珠。本文将从《水仙女》及其咏叹调《月亮颂》概况、作品特征和演唱分析三个维度展开探讨，旨在揭示《月亮颂》内在的艺术价值。一、歌剧《水仙女》及其咏叹调《月亮颂》概况歌剧《水仙女》取材于民间故事，与童话《美人鱼》有着异曲同工
鉴赏 | 京剧《霸王别姬》与音乐剧《泰坦尼克号》的表演形式、音乐表现及舞台道具比较

鉴赏 | 京剧《霸王别姬》与音乐剧《泰坦尼克号》的表演形式、音乐表现及舞台道具比较

京剧，也称京戏，中国国粹之一。西方音乐剧，又称音乐喜剧等。中国京剧和西方音乐剧发展时代不同，但它们都以表演为核心，利用音乐、舞蹈、道具、剧本等，从视、听两方面塑造人物形象。本文以东西方文明对戏剧的影响为暗线，以舞台表演呈现为明线，以中国京剧《霸王别姬》和西方音乐剧《泰坦尼克号》为主要案例，从表演形式、音乐表现、舞台布景等三方面粗浅地解读西方音乐剧与中国京剧的艺术特征。一、表演形式上群像戏与独角
鉴赏 | 特雷索尔迪作品中的建筑元素与当代艺术融合研究

鉴赏 | 特雷索尔迪作品中的建筑元素与当代艺术融合研究

爱德华多·特雷索尔迪以使用铁丝网这一非传统材料创作大型、半透明的装置艺术而闻名，其作品在全球范围内受到认可。特雷索尔迪的艺术作品融合了建筑元素与当代艺术，为观者带来了全新的空间体验。本文通过分析特雷索尔迪的主要作品，如Etherea和Basilica di Siponto，探讨特雷索尔迪如何结合新古典主义与巴洛克风格，在现代艺术与建筑之间架设桥梁。通过分析可以发现，特雷索尔迪的作品不仅提升了公共空
鉴赏 | 咏叹调《受伤的新娘》的艺术特征及演唱技巧分析

鉴赏 | 咏叹调《受伤的新娘》的艺术特征及演唱技巧分析

在人类艺术长河中，巴洛克时期的歌剧以其独特的音乐风格和深刻的情感表达成为艺术瑰宝。安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）的歌剧《巴亚捷》（又名《塔梅拉诺》），以其紧凑的情节、激昂的旋律和深刻的人物情感刻画，成为歌剧史上的不朽之作。特别是其中的咏叹调《受伤的新娘》，通过呈现爱琳公主得知未婚夫背叛后的复杂情感，展示了维瓦尔第的精湛技艺和深刻洞察力。本文深入剖析《巴亚捷
艺林 | 文化传承视角下国漫电影插画海报设计的视觉要素及特征研究

艺林 | 文化传承视角下国漫电影插画海报设计的视觉要素及特征研究

近年来，中国经济的快速发展和文化产业的兴盛为国产动画电影的发展提供了机遇。以《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等作品为代表的国漫电影，在国内市场不仅取得了骄人的票房成绩和良好的口碑，还在国际舞台上赢得了广泛关注。插画海报作为电影宣传的关键环节，不仅能够有效吸引观众的目光，还能传达电影的核心主题和情感，从而提升电影的知名度和美誉度。因此，探讨国漫电影插画海报设计的视觉要素及其特征，对于推动国漫电影产业发
艺林 | 陈幼坚与靳埭强：传统与现代视觉对话

艺林 | 陈幼坚与靳埭强：传统与现代视觉对话

在当代设计中，传统元素与设计的融合往往停留在表面，缺乏深度。这源于设计师对优秀传统文化及其深层内涵的理解不足。只有深入探索优秀传统文化的精髓，并将文化与理念有机结合，设计师才能创造出富有民族文化内涵的作品。陈幼坚和靳埭强作为中国香港的设计大师，为艺术注入了新的生命力。自20世纪70年代以来，他们在国内外获得了无数奖项，成功地将自己的设计理念与东西方文化巧妙融合，运用现代设计手法并加以创新，创作
艺林 | 虚拟现实在古诗词文化传播中的应用探讨

艺林 | 虚拟现实在古诗词文化传播中的应用探讨

随着虚拟现实（Virtual Reality， VR）技术的迅速发展，优秀传统文化的传播方式正在发生深刻变革。古诗词作为中华文化精髓，急需通过新兴技术传承与弘扬。传统传播方式如课堂教学和文字诠释虽然有一定效果，但在体验和互动性方面存在局限。将优秀传统文化与现代技术结合，能为受众提供更深入的文化体验。通过将诗词转化为立体的VR场景，人们能够更直接地感受诗人的情感，与其产生共鸣。这种数字化创新为诗词表
艺林 | 数字时代黄河文化的创新性保护与活化利用研究

艺林 | 数字时代黄河文化的创新性保护与活化利用研究

黄河是中华民族的母亲河，孕育了灿烂的黄河文化。黄河文化承载着丰富的历史、文化、艺术和科学价值，是中华民族的瑰宝。然而，在现代社会的快速发展中，黄河文化的传承与保护面临着诸多挑战。数字技术可以实现对黄河文化的数字化采集、存储、展示和传播，为其保护与传承提供新的手段和途径。基于此，本文首先阐述黄河文化的内涵与特点，其次分析数字时代黄河文化创新性保护的重要性，最后提出数字时代黄河文化的活化利用策略，以供
艺林 | 数字化时代民间舞蹈的传播策略

艺林 | 数字化时代民间舞蹈的传播策略

民间舞蹈作为民族文化的璀璨明珠，深深扎根于民间土壤，承载着丰富的历史记忆、地域风情和民族精神。在数字化时代，信息技术的飞速发展如同一股强大的洪流，冲击并改变了传统的文化传播模式。在变革浪潮中，民间舞蹈如何利用数字化手段打破时空局限，精准吸引受众，并激发他们的文化认同与传承热情，是一个亟待深入探究的重要课题。本文围绕数字化时代民间舞蹈的传播策略展开全面而深入的探讨，以期为民间舞蹈的传承与发展开辟新的
艺林 | 东方美学视角下剪纸文化的新媒体传播路径探讨

艺林 | 东方美学视角下剪纸文化的新媒体传播路径探讨

剪纸，作为非物质文化遗产，具有丰富的历史、文化和艺术价值。东方美学以其独特的审美观念和价值取向，为剪纸文化的传播提供了深厚的文化底蕴和理论支撑。东方美学强调意境、神韵和自然之美，注重人与自然的和谐统一。中国的剪纸在形态、构图和色彩等方面，充分体现了东方美学的特质，通过简洁的线条、生动的形象和丰富的寓意，传达出深刻的文化内涵。然而，随着现代化进程的加速和生产方式的不断更替，传统的剪纸文化与现代化文化
艺林 | 文化自信视域下文化馆开发利用地域文化的创新实践

艺林 | 文化自信视域下文化馆开发利用地域文化的创新实践

新时期，为丰富人民群众的精神文化生活，增强人民群众的文化自信心与自豪感，文化馆应开发利用地域文化，挖掘出地域文化内在的底蕴，提升自身的群众文化服务水平。在此背景下，本文以江苏省兴化市文化馆为例，首先概述文化馆的情况，其次重点讨论该文化馆开发利用地域文化的创新举措，以期为相关人士的工作开展提供参考。一、兴化市文化馆概况兴化市文化馆成立于1945年，该馆共有六个部门，分别是非物质文化遗产办公室

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目录

咏絮 | 苏祥荣杭州心之问（组诗）

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咏絮 | 我的天空，你的雪花（外三首）

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品评 | 浅析阿来小说《云中记》的叙事特点与双重语境

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品评 | 《史记·高祖本纪》与《汉书·高帝纪》比较研究

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品评 | 文学地理学视域下李清照南渡词研究

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品评 | 宋诗话中的诗歌字法创见

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品评 | 长望杳难见，浮云横远山

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品评 | 《我的阿勒泰》中的生态理念分析

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品评 | 写意绘画的精神内核解析

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品评 | 舞蹈赏析中儒家“礼”文化的艺术表达

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品评 | 流行音乐演唱的艺术特征及价值

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品评 | 黄河号子：传承与保护的探索之路

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品评 | 浅析油画中的平面构成与视知觉关系

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品评 | 古筝曲《定风波》的创作特点及演奏分析

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品评 | 黄永玉“荷”画艺术特色与跨界价值探究

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品评 | 黄自艺术歌曲《卜算子》的作品分析与演唱处理

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品评 | 李嵩《花篮图》（冬）中的理学思想和文化象征探析

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品评 | 浅析古元作品的灵动美

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品评 | 张朝钢琴作品《努玛阿美》的创作分析与演奏技巧

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品评 | 婉约派艺术歌曲的情感表达与审美特征

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鉴赏 | 咏叹调《受伤的新娘》的艺术特征及演唱技巧分析

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